ALBUM ReVz: TOO BRIGHT

Durante el 2012 descubrí el alter ego de Mike Hadreas, PERFUME GENIUS.

La emoción que el artista transmite en su disco pasado "Put Your Back N 2 It" me atrapó y por días escuche el disco una y otra vez, busque la letra de sus canciones y presente atención a las distintas historias detrás de las canciones. 

La propuesta era muy sencilla, algunos arreglos de piano o cuerdas acompañados de una voz entre dulce y melancólica. Habra quien lo califique de chamber pop o art pop, total nada nuevo bajo el sol. Sin embargo, Hadreas tiene una historia que contar y un talento para contarla. El disco me arranco lagrimas y me lleno de empatía a pesar de que su narrativa de  abuso, soledad y preferencia sexual no hacen eco en mi vida. 

Fue sin duda una de las sorpresas mas gratas que escuche ese año.

Despues de muchos aplausos de la critica y dos años se anuncio este disco. Creo que tenia algo de miedo de ver si podíamos capturar el rayo en la botella nuevamente. 

El primer tema del disco no esta lejos de lo que encontramos en el disco pasado. "I Decline" es una bella balada que me ayudo a sentir que estaba caminando sobre tierra conocida ... sorpresa la que estaba por tener ...

Apenas entra "Queen" y se cae el mundo de cabeza. Uno de los mejores temas pop que he escuchado en mucho tiempo. Un estilo completamente inesperado por este artista. Mientras que el disco pasado hablaban de las inseguridades de la homosexualidad del artista, este tema pone al autor como victimario abusando el miedo que su homosexualidad tiene sobre otros que la temen. Un tema de diez que debes escuchar y que pone la vara muy alta.

Sigue "Fool" un corte 100% pop que bien podría estar entre las listas de popularidad si solo juzgáramos el groove entrante. Algo tienen esos tronidos de dedos que me hipnotizan a seguir el ritmo. Otro acierto que seguro va encontrar un espacio entre mis listas este año.

"No Good" nos regresa al piano y la balada para poder digerir lo que acaba de pasar y para prepararnos para lo que sigue. Agradable tema, no mas no menos. 

Arranca un bajo siniestro en "Mi Body" y ya estoy emocionado. Un suspiro antes de que todo se torne bizarro. El juego es arriesgado pero esta pagando. Giro de 180 grados al tema anterior.

Otro respiro en la forma de balada a piano nos regresan a territorios conocidos pero esta vez ya solo me interesa ver que mas me espera adelante pues el viaje me tiene en éxtasis. No me esperaba la mezcla de géneros y arreglos tan ricos en texturas. Ahora el sonido conocido de los dos discos pasados es lo que menos me interesa. El canta autor no me queda mal pues ....

El tema mas bizarro del disco se titula "Grid" y es la pieza mas obscura del disco. Si con "Ny Body" en artista hizo apuesta, aquí jugo la casa. Mi esposa me comento que este artista en muchos de sus temas transmite emociones muy fuertes y que en este le transmitió una emoción que la incomodo. Ansiedad e inquietud con voces inentendibles y gritos. Este tema tal vez no es para todos pero a mi me ha encantado.  

Me sigo sorprendiendo pues "Longpig"es un corte electopop que bien pudo firmar Iamamiwhoami o Grimes seguido de "I´m a Mother" donde Hadreas parece haber poseído el cuerpo de James Blake en este rola que este completamente fuera del estilo del artista explorando ambient electrómico minimalista. 

La carrera final del disco nos tienen dos rolitas de piano que son tan buenas como la que abrió el disco. Nos dejan con las palabras "I don't need your love, I don't need you to understand, I need you to listen" .., y vaya que hemos escuchado.

Este disco resulto ser la mejor sorpresa que me he llevado este año. Estos cortes tan variados en estilo y producción son inesperados pero bastante bienvenidos.

El primer tema y los últimos dos son tan buenos como todos los cortes íntimos del disco pasado y aun asi ninguno se cuela entre lo mejor del disco!

Por fin un disco que compite de forma seria para llevarse el podio de este año. 

Calificación: 9.2
Rolas Destacadas: Queen, Fool, My Body, Grid,

ALBUM ReVz: LAZARETTO

No recuerdo exactamente cuando fue que me enamore del rock. Lo tomo en todos sus géneros desde el clásico hasta el experimental. Lo tomo a diario y les aseguro que lo seguiré haciendo por el resto de mi vida.

A principios del 2000 me toco gozar del revival del garage rock y dentro del puñado de bandas que destacaron de este movimiento estaban los White Stripes. Siempre me quedo claro que la fuerza creativa detrás de este dúo provenía de Jack White, una figura emblemática con un talento por el rock de guitarra blusera. 

Una vez que los White Stripes colgaron las botas, he seguido la trayectoria del señor White por cada una de las agrupaciones que ha conformado. Mi respeto por el trabajo del señor ha crecido con cada proyecto en el que participa. Sin embargo, ninguno de sus proyectos me llenaron el vació que me dejo la separación de su banda original. 

Una vez que Jack White lanzo su primer disco como solista por fin me encontré con material que puedo poner a la altura de aquellos temas que tanto disfruto de los White Stripes.

Se imaginaran la expectativa que tengo con su segundo disco ...

El nuevo material parte donde "Blunderbuss" nos dejo, muchas raíces y el uso de un sin fin de instrumentos para pasar por varios géneros y hacer homenaje a sonidos del pasado. Vean este disco como un curso intensivo de los orígenes del rock.

Creo que el disco se puede dividir en tres categorías bastante distinguibles. 

Aquellas rolas que tiene los face melting riffs y que su base es la guitarra. Aquí es donde el disco brilla mas. El tema que le da el nombre al disco "Lazaretto" es una de las mejores rolas que Jack ha compuesto y tiene todo lo que ocupa para estar en varias listas de mejores temas del año. Otras que caen en esta categoría son "That Black Bat Licorice", "Three Women" y la fabulosa instrumental "High Ball Stepper".

Aquellas con un aire mas folk country como "Temporary Ground" o la destacada y encantadora "Alone in my Home". Este último tema me recordó a algunos de los momentos íntimos a dueto que hacían los White Stripes. Algo tiene este rola que entre mas la escucho mas gusto le tomo.

Por ultimo están los temas de bar red neck con el toque bluegrass sureño como  "Just One Drink". Se escuchan las voces del pasado por todo el disco, en muchos de los coros y sobre todo en los arreglos de piano y violín.

Solo me falta destacar el tema "Would You Fight for my Love", otro de mis favoritos. Una rola con ambiente obscuro donde se experimenta un poco. No olvidar que este sigue siendo un disco de rompimiento. Un disco que viene después del divorcio de su creador. Las letras de las rolas no es el fuerte del señor White, pero en este tema si que se hace un buen trabajo.

"Lazaretto" es una pieza atrapada en el tiempo que pasa de lo moderno a la arcaico de tema en tema y en ocasiones durante una misma rola. El experimento funciona de nuevo para mi agrado. Segura compra para los amantes del género.

** Puntos extra por todo el cariño que le pusieron al vynil sobre todo el holograma del ángel.

Calificación: 7.4 
Rolas Destacadas: Lazaretto, Alone in my Home, Would You Fight for my Love

ALBUM ReVz: GHOST STORIES

Ah Coldplay, como nos hemos maltratado y aqui seguimos.

Creo que todavía estamos enamorados de esos primeros años juntos. La pasamos poca madre con esos dos primeros discos. Me quede contigo cuando te volviste algo aburrido en "X&Y" y me volviste a conquistar con "Viva la Vida".

Coldplay todavía no se si vamos a poder seguir juntos después de lo que me hiciste en "Mylo Xyloto". Mira que engañarme de esa manera sacando un disco tan mierdero. Al final resultaste ser peor que los otros. Una vez que encontraste el éxito me plagaste tus canciones con arreglos de mierda, le bajaste (aun mas) a el IQ de tus letras y empezaste a hacer duetos con artistas que francamente no estaban en tu liga.

Pegame pero no me dejes Coldplay, aqui estoy para ver que me tienes ahora ....

Tengo que sacarlo por adelantado, "A Sky Full of Stars" es la peor rola que Coldplay ha hecho en toda su carrera y un intento pedorro de conquistar las listas de popularidad. Neta, sonido con elementos de dance jodidos! La próxima vez, llamen a Pitbull para que le ponga de su cosecha en el corito. No me vuelvan a hacer estas mamadas si quieren mi dinero.

La otra tragedia de "A Sky Full of Stars" es que no representa para nada lo que el disco "Ghost Stories" creo que trae a la mesa. Este álbum es un paso (o varios) para atrás. Un intento por regresar al Coldplay intimo que nos conquisto a principios de la década pasada.

Tiene algunas verdaderas rolas muy bellas: La balada de piano "O" que cierra el disco o el adelanto "Midnight" que bien pudo ser un tema en el último disco de Bon Iver.

Para mi la gema del disco es "Oceans" que me trasporto a cuando la banda era una de mis favoritas. Lastima que el tema no tiene garra y dudo que vaya a destacar. Yo ya lo coloque dentro de mis listas de itunes y ahi va estar junto con otras de mis favoritas de la banda.

Debo aceptar que "Magic" es el obvio sencillo del disco y que no lo hace mal. Pero Chris, la letra tiene que ser tan ñoña?, Ya se que perder a mi mamita Gwyneth no ha de haber sido cosa fácil, pero seguro te debió dar para más que estas cursilerías. No te dicen nada tus compañeros de la banda?

Otros temas agradables son "Ink" que tiene algo de encanto y "True Love" que es un rellano decente.

Me extraño algo el tema "Another´s Arms" con sus arreglos vocales estilo Enya. No estoy seguro que me convence este rola pero tiene potencial.

El viaje es corto, pues solo son nueve temas, pero se siente algo largo en algunas partes. Un disco mediano que me alegra no siguió la línea del disco pasado. Algo aburrido en algunos temas pero con promesa. Creo que nos quedamos otra vez, con la esperanza de que alguna otra vez me vuelvan a maravillar.

Calificación: 6.4

Rolas Destacadas: Magic, Oceans, Midnight, Ink

ALBUM ReVz: THE TAKE OFF AND LANDING OF EVERYTHING

Pocas son las bandas que pueden hacer carrera longeva en la escena musical contemporánea. Menos aun restan aquellas que lo pueden hacer si caer en la tentación de tratar de colocar sus sencillos en las listas de popularidad y terminar sonando similar a lo que sea que este de moda en ese momento.

Elbow es una banda que siempre ha puesto la sustancia por encima del resultado. A pesar del éxito moderado de su disco antepasado "The Seldom seen Kid", nunca llego el brinco al rock antemico de estadio que suele acompañar la fama.

La banda esta de regreso con su sexto disco y poco ha cambiado ....

La banda sacrifica la inmediatez de los temas por la elegancia de la instrumentación. Dicen que el diablo y la genialidad están en los detalles y aquí encontramos miles de  arreglos de piano, viento y cuerdas que acompañan el ritmo medio que predomina durante el disco.

Los primeros cuatro temas están todos cortados con la misma tijera. Todos ellos muy bellos y de mucha calidad. El disco abre con la fabulosa "My Blue World" donde la promesa de amor que se sello en la adolescencia es para toda la vida aunque sea por separado. 

Raro abrir con el tema mas largo del disco que marca los 7:13.  Noto que la mayoría de los temas son de duración larga. De los 10 temas del disco 8 están por encima de los 5 minutos.

"Charge" describe lo que pasa por la mente de uno de esos viejos que uno encuentra en el bar al fondo de la barra. Ese desprecio de las viejas generaciones sobre el trato que reciben de las nuevas.

La rola que sirvió de adelanto fue "Fly Boy Blue / Lunettte" un divertido tema que tiene un break de guitarra efectivo y algunas instrumentaciones in cresendo hasta llegar al outro "Lunette".

El tema "Colour Fields" es  el único que esta por debajo de los cuatro minutos y el único que se sale un poco del estilo del disco gracias a las percusiones electrónicas. Un corte un poco mas popero sin perder el estilo de la banda.

La joya de la corona es "My Sad Captains" que rivaliza a "One Day Like This" como una de las mejores baladas que la banda ha creado hasta ahora. Uno de esos temas que van creciendo con cada escucha y la rola que creo va restar en mis listas de reproducción durante el resto del año.

Otro tema destacado que ya sirvió de sencillo es "New York Morning" una oda a la cuidad donde Guy Garvey paso su tiempo después de su rompimiento con su ultimo amor. No es la primera vez que un británico deja algunos piropos a la gran manzana y sus habitantes. 

Los dos temas mas "experimentales" cierrran el disco. El tema homónimo al álbum y "The Blanket of Night". El primero con un arreglo de piano muy distintivo y una capa sonora durante toda su duración y el segundo con unos sintetizadores tenebrosos y algo teatral. 

La magia detrás de Elbow esta en la voz de Guy Garvey, pero el motivo por el que crean grades temas una y otra vez es su capacidad como banda de crear los ambientes mas espectaculares sin usar una sola nota de mas. Nos lleva hasta el filo pero nunca saltan. La ambientación es maravillosa, nostálgica, melancólica.

Igual que el disco pasado creo que falto un tema o dos que rompan el molde y pasen al campo del ROCK~ que ya alguna vez nos ha dado la banda, pero es peccata minuta cuando la calidad esta a este nivel.

El género Art Rock es algo artsy farsy para el paladar de algunos tal vez, pero muy apreciado por su servidor.  Otro gran disco para la banda y un seguro contendiente para las listas de mejores discos del año.

Calificación: 8.3

Rolas Destacadas: My Sad Captais, Fly Boy Blue/ Lunette, New York Morning

ALBUM ReVz: ST. VINCENT

Dentro del basto y escabroso terreno de la música popular podemos encontrar artistas de talla que hacen trabajo de gran calidad.

Una de las cantantes que han llamado mi atención estos últimos años es Annie Clark mejor conocida por su seudónimo ST. VINCENT. Su disco del 2011  "Strange Mercy" es una joya que les recomiendo explorar.

Este 2014 lanza su cuarto disco de estudio y ha decidido aventurar un álbum con titulo homónimo que según las estadísticas no suelen dar buenos resultados si no es el disco debut. Claro que esto son solo patrañas que nos inventamos los críticos.

Como le fue a la musa ...

Empiezo por declarar que este disco es sumamente divertido y bastante original. Tenemos géneros variados, muchos instrumentos, letras oscuras y rolas entretenidas. Agrego a mi experiencia algunas entrevistas que escuche de la artista sobre que la inspiró para componer algunos de los temas.

La barra la coloca el tema de apertura "Rattlesnake" que fue inspirado por una aventura de Annie en el desierto desnuda por la noche cuando de pronto escucho el sonido de una víbora de cascabel . La instrumentación captura esa desnudez ante una amenaza  y  lo vunerables que a veces nos sentimos ante el caos de nuestro entorno. Arrancamos con un temazo!

Sigue otro éxito, el sencillo "Birth in Reverse", donde les pido aplaudir las habilidades de la artista con la lira para crear buenos riff durante algunos de los temas del disco. Uno de varios de los temas pop rock del disco y acertado sencillo.

Seguimos con otro gran tema titulado "Price Johnny" que le da una lección a Lana del Rey de como se hace la balada misteriosa. Buena ambientación y una letra críptica fenomenal.

Algunas declaraciones interesantes como la de "I prefer your love to Jesus" que le escribe a su madre cuando esta esta enferma en la segunda balada del disco "I Prefer your Love".

Temas extraños y experimentales como "Bring me your love" y "Every Tear Disapears" retan al oido. Estos creo son los menos accesibles pero me han terminado por pasar después de varias escuchas.

Sin duda el corte mas contagioso del disco es "Digital Witness" que tiene todo lo que un sencillo de pop rock debe tener. Buen ritmo, gran coro y excelente juego de palabras. Uno de los mejores temas que ha compuesto la artista hasta ahora.

Gran sorpresa que me lleve con el tema "Huey Newton" que parte de una balada ambiental y explota en el tema mas pesado del disco. La segunda mitad del tema raya en el rock alternativo.

Otro de mis favoritos del disco es "Psychopath", popero, contagioso y efectivo. A partir de la mitad del tema aparece de nuevo la guitarra electrónica y cortante que podemos encontrar durante muchos de los temas del disco.

El disco cierra en una nota alta con la rola "Severed Crossed Fingers", por ahi he leído que la artista se inspiro de una mano con los dedos cruzados que encontraron entre los restos de un choque de avión. Si hay una señal de que la esperanza nunca muere, esta seguro es uno de ellas.

Es verdad, Annie no ofende a la pupila y como muchas otras "artistas" del pop, su imagen supongo entra en juego. Para este disco se ha reinventado tanto en sonido como en imagen. El nuevo peinado y vestuario de la artista dan el toque visual que complementa el contenido del disco. Sin embargo a diferencia de la harta horda de viejas haciendo pop, Annie es mas contenido que imagen.

El truco esta en entender al pop por lo que es, pero apreciar cuando una obra rompe el molde. En mi lista, el primer gran disco del año y hasta ahora mi favorito de la artista.

Calificación: 9.0

Rolas Destacadas: Digital Witness, Birth in Reverse, Psychopath

ALBUM ReVz: PROGRAMATON

El estado actual del rock internacional es grave. El del rock mexicano es de cuidados intensivos.

De un tiempo a la fecha el fanático del rock mexicano sigue en espera del anunciado mesías que regrese a levantar de su tumba al género que alguna vez corono a México como una potencia musical. 

Vale, tenemos a los de Cafe Tacvba que siguen dando de que aplaudirles y la siempre menospreciada La Barranca, pero esto urge de algo de sangre fresca.  Bandas que no estén pecando del hipster indie pop rock que plaga la escena nacional (hay un lugar en mi negro corazoncito para los Hello Seahorse, Quiero Club y Rey Pilas de este país, pero chingada, quiero mi ROCK~)

En esta penumbra una luz tenue brillaba sobre una banda emergente. Zoe logra consagrar sus cuatro discos anteriores con un unplugged que gusta tanto a fanáticos y críticos. "Musica de Fondo" les da su gira mas rentable a la fecha y los hace un nombre de casa. La mesa esta puesta y los fanáticos estamos listos para entregarnos ....

Después de un disco  de solista, bastante mediocre,  de su vocalista León Larregui, la banda regresa con su quinto disco de estudio. Las expectativas eran hartas y el compromiso peor.

Debo empezar por aclarar que eso suena a Zoé, los rasgos característicos de la banda están ahí. Continúan enseñando su pasión por la psciodelia de los Beatles en temas como "Game Over Shanghai" (lastima de titulo) y "Panoramas" asi como el juego con la electrónica alternativa en muchos de sus arreglos como el intro de "Altamar". De entrada, el disco cumple con los fans del sonido de la banda.

El tema "10 am" era el claro sencillo y me ha gustado mucho, Un corte de rock alternativo que destaca el potencial que tiene esta banda. Sin embargo creo que no es representativo del resto del álbum. La única otra rola que se le acerca en intensidad y volumen es "Panoramas". 

Otro posible sencillo para la banda es "Camara Lenta" que navega las aguas de pop rock que tanto gusta a la radio aqui en la tierra Azteca. Con una letra sencilla y un coro contagioso, fácilmente la veo en el repertorio en vivo del tour.

En los temas "Ciudades Invisibles" y "Fin de Semana" vemos a la banda a ritmo medio, ritmo que gobierna la mayor parte del disco. Buenas ideas pero dejan sin umlaut  mi rock.  Es decir, le falta huevitos. 

Que les puedo decir, yo si soy fan de las letras mamonas de León como las de "Dos Mil Trece". Un guiño al estilo de Reptilectric y otro tema que me guardo entre mis favoritos. Como les encanta pegarle a la mamada a veces a estos gueyes.

La banda pasa mucho tiempo tratando capturar el rayo en la botella de "Musica de Fondo" otra vez con baladas pop rock como "Arrullo de Estrellas" que estoy seguro van a ser un sencillo exitoso para la banda, pero pecan de ser muy sosas. Por dios Baco, el concepto de un ángel de la guarda no tiene cupo en el rock. Mana ya hizo suficiente daño incorporando las mariposas y las sirenas.  

He pasado mucho tiempo con este disco antes de aventurar una critica y me da gusto pues lo mejor del disco son los arreglos. Esta atención es consistente en casi todo el álbum.   

Aquí falto arriesgar, los elementos estaban ahi, la voluntad de los fanáticos existe,  pero la banda jugó seguro y termino con  un material satisfactorio pero no una de esas gemas para guardar por años. Lo que pudo ser un hito del rock en México, se quedo en buenas intenciones. 

Nada aqui me desagrada, pero nada me vuelve loco tampoco. El disco es bueno, pero poco hace para levantar de su estado letárgico el  rock nacional. Ojala para la próxima Zoé ...

Calificación 7.0
Rolas Destacadas: 10 am, Arurro de Estrellas, Camara Lenta

ALBUM ReVz: REFLEKTOR

Todas las burbujas se revientan.

ARCADE FIRE es una de las bandas mas veneradas en la escena del indie rock moderno. Después de tres discos de estudios aclamados por la crítica y los fans, la banda logro romper al mainstream con su último disco "The Suburbs" que era su material mas accesible hasta ese punto.

Cuando se llevan a principios del 2011 el Grammy por "Mejor Disco del Año", fue un genuino momento de triunfo para el indie rock y paradójicamente el punto donde se revienta la burbuja y la banda deja la etiqueta de "indie". A partir de este momento la luna de miel se había terminado.

Sabia que no importa que siguiera, el próximo disco estaba condenado. Los maricanenas que pasan por indie fans estarían salivando con los dientes de fuera esperando el próximo material para reventarlo a diestra y siniestra apenas y lo escucharan sin importar la calidad del álbum. Sabia que terminarían por poner a la banda en el mismo cajón donde tiraron a The Stokes, Arctic Monkeys, The Killers, Kings of Leon o similares una vez que sus conocidos empezaron a escuchar a estas bandas y ya no eran su "gema" que solo ellos conocían y defendian a capa y espada.

Lo que no me esperaba es que la banda, probablemente se adelanto a este resultado y decidió tomarlo como una oportunidad para dar un golpe de timón al reinventar su sonido y presentarnos el material mas fresco y ligero que han hecho a la fecha.

Sin pre juicios ni resentimientos, vamos a intentar explorar el nuevo disco ....

Una de las características de esta banda que aprecio mucho es que cada álbum tiene una personalidad propia y que la agrupación se molesta en encontrar temáticas y sonidos para cada uno de sus discos. En esta era donde todo se trata de crear sencillos que sean rentables, una banda que sigue preocupada por hacer discos temáticos que se deben de escuchar en su totalidad es una refrescante excepción.  Este disco lleva por tema central la dualidad de la vida moderna y es por ello que la banda toma como foco el mito de Orpheo y hasta lo plasma en su portada.

El sonido principal es mas popero, explorando el synth y new wave sin perder sus cortes mas rock y algunos destellos post punk. Todo suena mas bailable y creo que mucho se tiene que agradecer a la participación de James Murphy (mente creativa de LCD Soundsystem)  que produjo el disco. Dicho esto, el estilo épico que a veces cargaba la mano sigue aqui sin parecer que la banda se toma tan en serio como en los discos pasados.

El sonido y género no es tan consistente durante el disco como en sus tres largos previos. Aqui el rango de estilos es mas amplio pero creo logra algo de coherencia durante los mas de 75 minutos de duración del disco. Duración que francamente creo que fue un error alargar tanto.

Esta duración los obligo a lanzar como álbum doble que fácilmente se pudo haber evitado. Creo que el disco se vería beneficiado al quitar el intro de mas de 10 minutos que no aporta nada  y el outro a final del disco asi como rasurar  algunos minutos de ciertos temas.

Arrancamos con uno de los mejores temas del disco, el sencillo homónimo "Reflektor" que es el mejor ejemplo de como la banda logra migrar al escabroso terreno del synth pop sin perder el sonido épico que caracteriza a la agrupación. Valga que sorprende, hasta algunos bongoes por ahi y un cameo de David Bowie.

Sigue "We Exisit" una pieza que bien parece se perdió del soundtrack de la película "Drive" y que seguramente podre disfrutar si encuentro el atuendo correcto para manejar con mis lentes obscuros puestos. Excelente bajo durante todo el tema.

El corte mas divertido es "Here Comes The Night Pt1" que mezcla la esquizofrenia del carnaval con los ritmos caribeños. Tema bailable que muestra un lado muy ameno de la banda y uno de mis favoritos.

Llegamos a "Normal Person" y "Joan of Ark" donde encontramos algo de rock.  La primera siendo la de mas calidad con lineas de la talla de "Is there anything as strange as a normal person"  donde Win nos pregunta si nos gusta el rock y comenta que el no lo sabe.  La segunda sorprende arrancando con un poco de punk para luego migrar a un tema a tiempo medio. Ambas con coros efectivos que seguro funcionan en vivo.

Aqui termina el primer disco y todo parece viento en popa pero es en el segundo disco que la banda sorprende mas.

La dupla de "Awful Sound (On Eurydice)"  y It´s Never Over (Oh Orpheus) centrados en el mito sobre el músico que bajo al Hades por su esposa y que se le otorgo la oportunidad de sacarla del inframundo si continuaba tocando sin voltear a verla. La primera una balada efectiva con mucha emoción de parte de Win Butler, la segunda el mejor corte del disco donde igual que en el tema homónimo vemos como Win y Regine hacen magia cuando juntan su talento en la voz. Algunos versos en franchute de parte de Regine para rematar!

"After Life", otro de los temas destacados me gusta mas con cada escucha. De nuevo en los Oh Oh Oh del principio vemos porque Regina es una pieza esencial en el sonido de la banda y otro buen ejemplo de como evolucionar a nuevos estilos sin perder la esencia de la banda.

En este disco encontramos algunas rolas a la altura de los mejores temas clásicos de la banda, sin embargo no todo sabe a gloria. Quienes me siguen con el track list en mano abran notado que me he saltado varios temas y es aqui donde reside la leña que mas debe arder entre los retractores del disco. Algunos de pecado capital como "Flashbulb Eyes" (que chingados estaban pensando) y otros que solo son paja como "Here Comes The Night Time Pt2" o el simple jangle pop de "You already know". "Porno" si bien decente es de los temas que se extienden mucho sin dar buenos resultados.

Me gusto la última rola del disco, "Supersymmetry",  creo que esta bien pudo hallar un lugar en el último disco de MUSE si Matt Bellamy y su banda tuvieran la fineza y cuidado que los muchachos de Arcade tienen con sus temas. Una mezcla de ambiente y electrónica que no esperaba de la banda.

Total ... REFLEKTOR ... vale la pena o no?

Creo que la respuesta honesta es, depende. Depende de si el nuevo estilo de la banda es para ti. Lo que les puedo asegurar es que vale la pena que lo exploren y le den una verdadera oportunidad. El disco esta hecho con toda la mano y guste o no, es al igual que el catálogo previo un esfuerzo admirable.

Me sumo a los del barco que les agrado este disco. Es mas, quiten el intro, outro y dos temas y soy de los que amaron el nuevo disco. Me ha divertido un montón, superado mis expectativas y sobre todo sorprendido. Una vez mas la banda se gana su espacio entre mis listas de reproducción para este año.

Calificación: 8.4

Rolas Destacadas: Reflektor, Afterlife, It´s Never Over (Oh Orpheus), Here Comes The Night Time Pt1, Normal Person

ALBUM ReVz: AM

Con algunas distinguidas excepciones, el Reino Unido ha mantenido vivo el ROCK~  esta ultima década.

Ya han transcurrido algunos años y cuatro discos de estudio desde cuando Arctic Monkeys debuto con su aclamado disco "Whatever People Say I am,That is What I´m Not". En aquel entonces me sorprendía que una bola de muchachos que apenas dejaban las Oxypads fueran la novedad del rock del Reino Unido. Sin embargo, su estilo desenfrenado con tintes de punk era una bomba y pronto puso en el radar de muchos a la banda.

La receta del frenezy y la energía continua en todas los rolas de la banda no era sostenible y los Changos fueros madurando su sonido. Ya muy alejado del estilo de su debut pero no menos sorprendente hoy tenemos su quinto material de estudio titulado simplemente "AM".

Los primeros tres sencillo de la banda me había cautivado, las expectativas para el disco eran altas. Desde el 2012  cuando lanzaron "R U Mine" la rola me pareció mejor que cualquier tema en su disco previo, pero fue hasta mediados de este año cuando lanzaron "Do I Wanna Know" que realmente me emocione. Este segundo sencillo es la mejor rola del disco y con justa razón. Se nota la intervención de Josh Homme de Queens of the Stone Age en la creación del riff que acompaña casi toda la rola. Un corte elegante de rock a tiempo medio.

Otro tema destacado es "Arabella" donde se nota que los muchachos desempolvaron sus viejos discos de Sabbath. El tema mas rockero del disco con un coro efectivo gracias a el riff que tomaron prestado de la banda clásica. Otro tema rockero es "I Want it All" que de nuevo luce la habilidad de la banda para crear riffs efectivos.

Se van al cajón de las bandas clásicas de nuevo para "Mad Sounds", esta vez tomando prestado de The Velvet Underground. Esta rola no me termina de convencer, pero complementa a la excelente balada "No.1 Party Anthem" (ironico titulo por cierto) para cambiar de velocidad a la mitad del disco.

La banda juega con el pop rock que bandas como The Black Keys han usado para conseguir el éxito en temas como "Snap Out of It" y "One for the Road". Divertidos temas que rellenan el disco y contagian con sus coros.

Hay algo muy claro que destaca a este disco del catálogo previo de la banda, esta vez el conjunto aprovecho mas el estudio complementando su sonido con arreglos e instrumentos adicionales. Se nota que este es un disco mas pulido y trabajado sin que se les haya pasado la mano. 

Gran disco de ROCK~ de guitarras y muy por encima de los últimos dos discos de la banda. Solo me falta destacar que Alex Turner en la voz ha traído una gran personalidad para este disco y que en esta ocasión no falla con la letra de las rolas. 

Los Changos se pulen bien y parece que todavía tienen cuerda para un rato mas. 

Calificación: 8.0

Rolas Destacadas: Do You Wanna Know, Arabella y R U Mine

ALBUM ReVZ: ... LIKE CLOCKWORK

Queens of the Stone Age no es una banda por definición. Es mas bien un colectivo de artistas que soportan la visión creativa de su único miembro permanente el guitarrista y vocalista Josh Homme.

Bajo la tutela de Josh, han producido seis discos de estudio y todos ellos caen bajo el genero del ROCK~ de guitarras. Jugando entre el alternativo, el blues rock y el stoner encontramos a el ultimo material de la banda. 

Este es uno de los discos que mas he esperado este año.

Dentro de a larga lista de músicos invitados donde destacan nombres como Elthon John,  Mark Lanegan, Trent Reznor (Nine Inch Nails) y Alex Turner (Arctic Monkeys), es la reaparición de Dave Grohl (ex Nirvana, Foo Fighters) como baterista en casi todas las rolas del disco la aportación mas importante. Grohl hace un trabajo impecable en las piezas donde aporta su talento.

Los dos temas mas inmediatos que tienen el sonido clásico de stoner rock de la banda son el primer sencillo "My God is the Sun" y "I Sat by the Ocean". Ambas cargadas por increíbles riffs de guitarra y sin duda buenos temas en vivo.  Si te late el rock alternativo, estos dos cortes deben de llenar tus expectativas.

Mas a tiempo medio y obscuras pero igual de buenas son "If I Had a Tail" y "I Appear Missing", esta última inspirada por una coma que sufrió el vocalista después de complicaciones en una operación de rodilla.

Tres temas que se acompañan con piano con buenas partes a media voz y llenos de pequeños arreglos de guitarra. El primero que encontramos y mi favorito de los tres es "The Vampyre of Time and Memory" sin quitarle su merito a "Kalopsia" que en partes toma fuerza y estalla para el coro.

Reclutaron a Sir Elton John para hacer dúo a Josh en los coros en uno de los temas mas comerciales que la banda ha hecho titulado "Fairweather Friends". Tema que seguro llega a la radio. Mantiene el toque rockero gracias a buenos riffs de guitarra a pesar de que peca de ser un poco pop.

La producción es impecable, los músicos excelentes, no hay temas de relleno salvo tal vez "Smooth Sailing"   pero sin duda quien se lleva los aplausos debe ser Josh Homme por su trabajo en la guitarra y la mayor parte de las voces. Sin duda uno de los mejores discos de este año.

"QUEENS OF THE STONE AGE murió por tus pecados musicales este último 3 de Junio para salvar al ROCK~ para todo mundo.

Calificación: 7.9 

Rolas Destacadas: My God is The Sun, If I had Tail, I Sat by the Ocean, I Appear Missing, Fairweather Friends

ALBUM ReVz: TROUBLE WILL FIND ME

Damas y caballeros

Aunque la gente no suele tomar mi consejo en temas de gracia, finura y elegancia (con justa razón) hoy les tengo una buena recomendación que espero este a la altura de sus finos paladares.

The National son una banda de indie rock nativa  del estado de Ohio que ya cuenta con 6 discos de estudio. Fue en el 2005 cuando escuche por primera vez su disco "Alligator, en aquel entonces su tercer largo, y desde entonces que he visto a esta banda lanzar cada vez un disco mejor al siguiente. Con el paso del tiempo se han logrado colocar como una de mis bandas contemporáneas favoritas.

En el 2010 destaque a "High Violet", el quinto y último LP de la banda, como uno de los mejores discos de ese año y desde entonces espero su nuevo material con muy alta expectativa.

Debo partir por dejar en claro que si has escuchado cualquier material previo de esta banda y no te ha gustado, este disco no te va gustar. The National no reinventa la rueda con su nuevo disco, solo perfeccionan una formula que sabe hacer de maravilla. Con una elegancia sobria han creado una vez mas un sombrío mundo lleno de increíbles arreglos musicales guiado por el juego de voces del barítono Matt Berninger.

Desde el arranque con "I Should Live in Salt" se encuentra el estilo ya definido por la banda en sus discos previos. Matices obscuros logrados por ritmos medios, efectos de cuerdas, una percusión modesta, una historia agridulce con uno coro efectivo "I should live in salt for leaving you behind" .

Siguen los adelantos que la banda uso para promocionar el disco. Tanto "Demons" como "Dont Swallow the Cap" fueron los temas responsables por poner la mesa para  la presentación de esta disco y ambos me parecen merecedores de esta distinción.

En "Fire Proof" encontramos una balada a piano que cierra con un acompañamiento de cuerdas, especialidad de la casa que repiten para "Slipped" y "Heavenfaced".

Inmediatamente después arranca el que considero el mejor tema del disco "Sea of Love", una de las pocas rolas inmediatas de este disco y por ello un claro sencillo que esta a la altura de los mejores temas que la banda ha lanzado. Este junto con "Humiliation" y "Graceless" son los temas que imprimen un poco mas de indie rock a un disco de chamber pop.

La banda encuentra el éxito comercial con su disco pasado pero en vez de llenar el nuevo disco con temas de estadio se han dedicado a hacer un álbum coherente y bastante maduro. Como suele suceder con los discos previos de la banda, mucho del material no es inmediato y requiere de algo de paciencia para revelar su genialidad pero les aseguro que la espera vale la pena. Ya se encuentra entre mis discos mas escuchados este año.

Sin duda una de los mejores largos de lo que va del año y otro digno logro de la banda.

Calificación: 8.4

Rolas Destacadas: Sea of Love, Demons, Dont Swallow the Cap, Graceless y Humiliation

ALBUM ReVZ: MODERN VAMPIRES OF THE CITY

No se dejen engañar.

Ni el ejercicio, ni el OMEGA 3, ni el Hongo Michuacano lo van a regresar a sus épocas de mocoso engreído apesta a Oxypads. No señor, lo que usted requiere es una buena dosis de indie pop al ritmo de Vampire Weekend.

Helo aqui, el tercer disco de la banda de indie pop de NY que es santo de algunos y diablo de otros tantos. Esta es la segunda ocasión que escucho a los detractores de la banda decir que la agrupación no tiene nada nuevo que ofrecer.

Que me permitan diferir ....

Mientras que los dos discos pasados de la banda usan las percusiones africanas y el sonido reggae en casi todos sus temas, este disco no. Otro de los grandes cambios viene en la lírica de Ezra Koening. Se tocan temas como el suicidio, la tortura y sobre todo la fé (o falta de esta). Hay una clara madurez en la lirica y los arreglos musicales de la banda.

En este disco el tema mas recurrente es el cuestionamiento de la fé. No se preocupen, Vampire Weekend no se convirtió en una banda de rock cristiana que nos sermonea durante la escucha. Creo que logran abordar este tema y otros al combinarlo con su ritmos y arreglos de una forma muy entretenida.

Arrancamos motores con "Obvious Bicycle", un tema que narra la historia de un hombre que perdió la esperanza. Un tema decente, que no esta dentro de los destacados pero sirve para adentrarnos a el nuevo LP.

Encontramos en "Step" uno de los mejores momentos de la carrera de la banda con una balada casi perfecta. Este es sin duda una de las mejores rolas que Vampire Weekend ha lanzado. Si solo vas a escuchar un tema de este disco, empieza por este.

Cuando el material divierte, lo hace sin esfuerzo. Sin duda el primer sencillo "Diane Young" es una clara muestra de un tema que debe captar nuestra atención desde la primera vez que lo escuchamos. Otro que cae en esta categoría es "Finger Back" que lleva un paso acelerado y es el que habla de la tortura.

Otro tema interesante es el cuestionamiento de Ezra a "Ya Hey" (un juego de palabras para del nombre del dios "Yahweh"). Donde Ezra no duda en preguntarle como es que ama a todo a pesar de que muchos ya no  lo aman a el.

"Worship You" y "Unbelivers" son dos temas mas que abordan la fe. Uno va a toda velocidad y el otro tiene un coro bastante efectivo. Ambos adornados con los arreglos que caracterizan a la banda.

Casi al final encontramos otro buen tema titulado "Hudson" que tiene un sonido fantasmal. Buen juego de percusión con los coros de fondo.

El nuevo largo de los de NY es un placer al oído.  La banda que se ha aprendido a reinventar sin perder su esencia se halla en solida forma en su tercer disco. Sin duda otra gran adición a lo que hasta ahora es un catálogo impecable.

Tan bueno, como se puede hacer un disco de indie pop hoy en día. Si este disco no lo hace sentir joven o de jodido jovial,  ingeste con harto alcohol.

Calificación: 8.0
Rolas Destacadas: Diane Young, Step, Ya Hey

ALBUM ReVz: DELTA MACHINE

Mantenerse relevante no es tarea fácil.

He sido muy vocal sobre las limitantes en el entorno moderno para crear artistas consagrados. También creo que sobran ejemplos de artistas que en los últimos años han intentado regresar con nuevo material de estudio con resultados muy pobres.

Hoy con mas de treinta años de trayectoria y trece discos de estudio bajo el brazo Depeche Mode continua vigente. En el 2005 la banda vuelve a conquistar a este fan con "Playing The Angel" pero falla en el 2009 con un disco mediano titulado "Sounds of the Universe".

Ahora tenemos nuevo material, la pregunta es, de que talla es?

El disco arranca con el pie derecho con el tema "Welcome to My World", este tema debe invitar a suficientes oyentes a escuchar el disco entero.

Fue una extraña elección usar "Angel" como material promocional puesto que no es un tema inmediato. Es una de las piezas mas oscuras y densas del disco. No me gusto de entrada pero después de varias pasadas ahora me resulta una de las mejores rolas del disco.

Si bien un tanto pop, a mi el primer sencillo "Heaven" me ha gustado mucho. Creo que nos presenta ese lado sensual que David Gahan ya tiene dominado. Una balada efectiva y seductora.

Otra destacada es "Slow" otro tema a medio tiempo cargado de sensualidad, menos electrónico y con un toque blusero. Este tema es posible sencillo pata la banda y espero que lo usen.

Indofensivos pero entretenidos son "Should Be Higher" y "Alone" que mantienen esa temática obscura que predomina en el álbum.

Tal vez la pieza mas comercial del disco sea "Soothe my Soul" que  no me extraña haya sido seleccionado como segundo sencillo. Buen combinación de la electrónica con el coro pop. Receta que la banda ya ha manejado múltiples veces en el pasado.

De regreso a la balada para el cierre con "Goodbye", decente pero nada del otro mundo el tema de cierre del disco.

Donde me quedo a deber la banda fue en una clara pieza de club con la magia de sus sencillos previos. Creo que no hay ningún tema a la altura de los sencillos legendarios de la banda pero que el disco en su totalidad es muy solido. Muy cargado al tiempo medio y la balada, lo que lo detiene de ser un disco redondo.

La jugaron a la segura el trió ingles. Para mi un peldaño por debajo de "Playing the Angel" pero muy superior al disco pasado. Depeche Mode muestra que todavía tiene batería para mas años de carrera!

Calificación: 7.2
Rolas Destacadas:
Slow, Heaven, Angel, Soothe My Soul

ALBUM ReVz: COMEDOWN MACHINE

Llega la turba enrojecida a las puertas del castillo. Con antorcha en mano piden la cabeza del monstruo que les han comentado reside adentro. Justo frente a ellos, llave en mano, esta su servidor pidiendo que reine la calma.

Desde que altura han caído los antes llamado "salvadores" del garage rock. Aquella legión de fanáticos que se hincaron ante el altar de "Is this It" en el 2001 hoy piden la cabeza de su dios. El motivo, cambiaron su estilo y se arriesgaron a probar otros sonidos. Lo imperdonable, la herejía de experimentar con el sintetizador. 

Dejen a un lado el sonido que esperaban escuchar y traten de valuar este disco sin importar quien firmo los temas o que tan fea es su portada. No me interesa si este es un buen disco de The Strokes, quiero hablar sobre si es un buen disco y punto.

Existen las roqueras con tintes del pasado como el primer sencillo "All The Time" y "50 50". Coincido que "All the Time" es uno de los sencillos mas flojos de la banda pero sigue por encima de mucho de lo que pasa por rock hoy en día. "50 50" es uno de los temas mas pesados que la banda ha hecho y lo mas cercano a punk que les he escuchado.  La banda es valiente al transitar el camino mas arriesgado y limitar la cantidad de temas de este estilo en el disco. 

Una de mis favoritas que conserva el mejor ingrediente de la banda, los cortes de guitarra pegajosos, es "Partners in Crime". Tema que creo puede servir como sencillo donde se combinan algunos elementos clásicos de la banda y algo del nuevo sonido. 

Un poco mas ladeados al pop pero con toques de rock están "Welcome to Japan" un corte efectivo que solo le falta dejar fuera el coro hablado y sustituirlo por uno mas efectivo, y "Slow Animals" que hace un buen trabajo, sobre todo en el coro y durante el último minuto de la rola.

En lugar del rock de garage lo que predomina en el nuevo disco es el new wave de los 80´s, juego de falsetos en la voz de Casablancas y harto synthpop. Esto ya nos lo había anunciado la banda desde su último disco "Angles". 

De entre los temas del "nuevo sonido" con el que me quedo es el que arranca el disco, "Tap Out". Un corte muy fresco que combina algunos elementos de la electrónica con una guitarra espectacular. El pequeño solo de guitarra es muy bueno y creo que el juego de voces a lo largo de la rola es muy interesante. También termino por conquistarme el primer adelanto del disco "One Way Trigger" una vez que pude dejar a un lado mis expectativas en cuanto al sonido de la banda.

Los de NY tratan con la balada, con un resultado flojo en "80´s Comedown Machine" y mas efectivo en "Chances" que creo debe agradar a las fans del sexo débil.  Predomina el uso del synth entre estos temas que están muy alejados del sonido rock de la banda pero que en el caso del último creo puedo portar entre mi colección de temas del grupo.

Estamos por cerrar el material con un decente corte pop titulado "Happy Endings" que creo era el tema idóneo para despedirnos. Nada especial pero suficiente para no hacer daño.

Un nuevo rumbo para la agrupación con algunos altibajos donde tienen mas aciertos que errores. Mayor cohesión y calidad que en su último disco y todavía lleno de increíbles arreglos de guitarra. A pesar de que le falta el temazo o dos que suelen tener sus disco previos,  a mi me francamente me ha gustado mucho. 

Casi logro que reine la calma cuando suena el ultimo tema del disco "Call it Fate, Call it Karma" y es indefendible, la turba me prende en fuego, arrebata las llaves de mi mano y proceden a ingresar al castillo. Desde la cortina de fuego alcanzo a ver cuando ponen el primer golpe a la bestia ...

Calificación: 6.5
Rolas Destacadas:
"Partners in Crime", "All the Time", "Tap Out"

ALBUM RevZ: THE NEXT DAY

Cada día son mas escasas las leyendas del ROCK~

Serán estos iconos un tema del pasado ahora que se corrió la cortina y todos vemos al mago? ... un destello de nostalgia de aquella época donde los personajes "larger than life" nos cautivaban?

La nueva manera de comercializar la música nos trajo acceso a mas material del que hubiéramos imaginado pero nos robo del proceso probado para cementar iconos. Cuando antes una artista podía pasar una carrera haciendo varios discos del mismo estilo, hoy en día los melómanos están con picos y antorchas si el segundo disco de una banda tiene el mismo estilo que el primero.

La nueva generación se ha vuelto impaciente, debido a la  sobre exposición han cultivado la cultura de "usa y tira". Rápidos para desacreditar cualquier propuesta y pasar a la nueva corriente de moda. Mientras que la vieja generación (no me extraña), mantiene esa postura de "lo de antes era mejor".

Bowie, tomo una ausencia de mas de 10 años pero ahora regresa con su álbum de estudio #24.  Que puede hacer este viejo icono para recapturar la magia? ... como superar una época donde nada es suficientemente bueno para mantener cautivados a nuevos fanáticos y romper la estigma de "lo de antes era mejor" de los viejos.

Pues para empezar puede lanzar su regreso sin hacer caravana alguna y sin previo aviso. Cautivante y arriesgada esta estratégica que al parecer ha funcionado para poner al disco de retorno bajo la lupa de muchos.

Mejor aun la calidad del retorno donde el Duque Blanco se encuentra con las guitarras de antaño. Prueba temas como "(You Will) Set The World on Fire", "The Next Day" o el segundo sencillo "The Stars (Are Out Tonight)". Sencillo que por cierto funciona y esta acompañado de un buen video para soportarlo donde conocemos la versión femenina de Bowie.

Hay potencia para que el tema "Valentine Day" se convierta en un clásico. Con un toque que me recuerda a "Heros". Esta rola cautiva por encima del resto del material del disco y nos trasporta a la época cuando el camaleón estaba en la cima.

El primer adelanto del disco fue la balada "Where Are They Now?" que con cada escucha me ha gustado mas. Una pieza donde el artista reflexiona sobre la época de Berlin. Una melodía efectiva que me ha transmitido mucha nostalgia gracias a la voz de Bowie que sigue en forma. La otra balada del disco es "You Feel So Lonely you could Die" que esta un peldaño por debajo de la primera.

Otros buenos temas son  el rockero "How Does The Grass Grow?" que tiene un coro muy interesante y "I Rather be High" que cuenta con un buen lead de guitarra.

Cerramos el disco con "Heat" la pieza mas experimental y obscura, que seria el camaleón sin sus caprichos. No es el tema mas inmediato, pero con algo de paciencia se le puede apreciar.

Creo que Bowie puede estar orgulloso de presentar un retorno solido. Suficiente para cautivar nuevos fans, lo dudo. Capaz de convencer a los viejos fanáticos de que esta a la altura de algunos de sus discos previos, creo que si.

Calificación: 8.0

Rolas Destacadas:

"Valentines Day", "The Stars (Are Out Tonight)", "Where Are They Now?"

ALBUM RevZ: M V B

Para todos los melómanos la noticia sobre el retorno de una de tus bandas favoritas es seguida de emoción, expectativa y algo de preocupación. Ahora, cuando esta noticia tiene que ver con uno de los discos mas rumorados y esperados de la historia, todo se magnifica.

Hace ya 22 años, My Bloody Valentine, se consagraron como los padres del Shoegaze con su disco "Loveless". Según va la leyenda , la grabación de su disco pasado fue tan costosa y difícil que casi quiebran a su disquera. Después del éxito y aclamación del disco, la banda solo graba esporádicamente durante los siguientes años y por ahí he escuchado que su lider y fuerza creativa, Kevin Shields, declaro que hasta que no tengan algo mejor no publicaría un nuevo disco.

Pues bueno, en contra de toda expectativa, por fin tenemos el tan esperado disco ...

El disco arranca con tres temas que son una progresión natural de donde nos dejaron en 1991,  todos ellos podrían haber estado en "Loveless", destacando el segundo tema "Only Tomorrow" que esta a la altura de los cortes clásicos de la banda pero que suena "nuevo".

Todo sigue ahi, la encantadora pantalla de sonido, la dulce voz de Bilinda Butcher o las voz susurrada de Shields y por supuesto las guitarras distorsionadas. Como el sonido de My Bloody Valentine trasciende el tiempo, este no se escucha obsoleto. Este disco podría haber salido en 1992 asi como lo hace ahora y lo único que cambiaría seria la edad de su servidor y su capacidad de dejar a un lado su amor por la banda para juzgar el material.

Es hasta el cuarto tema "Is this and Yes" (astuto y acertado nombre del tema por cierto), que debo aplaudir el valor  de la banda por tomar un riesgo en un tema a sintetizador que es completamente distinto a su catálogo previo. Este tema ni siquiera usa guitarra. 

Me sorprenden de nuevo con "New You" marcando el bajo en vez de la guitarra  y con una melodía pop. Este tema, también interpretado por Bilinda, es lo mas accesible que la banda ha sonado. 

Uno de mis temas favoritos hasta el momento es "In Another Way" que regresa la pantalla de sonido y tiene uno de los mejores hooks de guitarra de Shields. Esta rola es todo lo que uno puede esperar de esta agrupación. 

Despues de una agresiva pieza instrumental, llegamos a el último tema del disco y otro de los destacados titulado "Wonder 2". Con un sonido parecido al de la turbina de un jet, este tema nos despide llevándonos hasta lo mas alto.

Quise escuchar el disco varias veces antes de valorarlo pues las primeras veces no podía contener la emoción. Ahora ya pasaron 4 días y creo que puedo decir con mucha alegría que este disco no cumple mis expectativas, las ha superado!

He tratado de ser objetivo, pero creo que no lo he logrado. La realidad es que hace tiempo que no estaba tan contento con un disco de una de mis bandas de los 90´s que decide regresar. Me tenia que conformar con un "no esta mal" o si tengo suerte con "es casi tan bueno como sus discos anteriores". Esta vez puedo decir que es excelente pero sobre todo que lo estoy disfrutando mucho. 

Es mejor que "Loveless"? ... que importa! ... es genial.

Para mi, el mejor disco de lo que va del año y posible candidato a mejor disco del año!!!

Calificación: 9.5
Rolas Destacadas:
"Only Tomorrow", "In Another Way", "New You", y "Wonder 2"